art&mente®

2011-04-21T10:19:00.001-07:00

"Gota de Água" - Exposição colectiva de artes plásticas

2011-04-05T15:29:00.000-07:00

"Gota de Água" - Exposição colectiva de artes plásticas.

Museu da Água - Reservatório da Patriarcal.

Praça do Príncipe Real

1250-184 Lisboa | tel: 21 810 02 15

Artistas participantes:
- Francisco Rousseau.
- Helena Justino.
- Ludgero Rôlo.
- Luís Vieira-Baptista.
- Paula Rousseau.
- Rogério Timóteo.
- Victor Lages.
- Zé Neto.

Inauguração dia 14 de Abril de 2011, pelas 19 horas.

Patente até dia 07 de Maio.

Visões Recíprocas

2010-10-07T04:52:00.000-07:00

Exposição - "Introdução ao Absurdismo"

2010-08-14T07:57:00.001-07:00

"Introdução ao Absurdismo"

Nesta exposição no Espaço Cultural das Mercês, Zé Neto lança os fundamentos teóricos do seu estilo, por si denominado - Absurdismo. Esta mostra é constituída por assemblages e instalações que, numa expressão artística contemporânea, são inspiradas no pensamento de Albert Camus, actualizando assim a reflexão acerca do sentimento de absurdo com que o Humano se depara na existência. Desta forma encontram-se a reflexão do pensador e o trabalho do artista.

Inauguração pelas 19h00 do dia 08 SET.

Patente até 25 de SET, de 4ª a Sábado das 16h00 às 22h00

Espaço Cultural das Mercês

Rua Cecílio de Sousa nº 94

(Junto ao Príncipe Real)

Lisboa

Ciclo de Exposições - "Visões Recíprocas"

2010-08-14T06:39:00.000-07:00

"Visões recíprocas" é um projecto da autoria do filósofo José Neto, sendo constituído por um ciclo de seis exposições colectivas de arte, que ocorrerá de Setembro de 2010 a Fevereiro de 2011 - em dois espaços expositivos do Município de Almada. Em cada uma destas mostras os autores expõem trabalhos inspirados nas obras uns dos outros. A ideia foi recriar uma atitude fenomenológica entre artistas pelo reposicionamento do eu perante a figura antropológica do "outro", comparando diferentes estruturas do entendimento e respectivas posições perante a realidade.

Na primeira exposição colectiva deste ciclo participam os artistas Francisco Rosseau, Luís Athouguia e Zé Neto. Esta será inaugurada na Sala Polivalente da Biblioteca José Saramago, pelas 16h00 de Sábado dia 04 de Setembro de 2010 e permanecerá até dia 18.

DIALOGUE CAFE - MUDE

2010-08-12T14:43:00.000-07:00

Dia 26 AGO 2010 pelas 17h30 José Neto participará no Dialogue Cafe no MUDE (Museu da Moda e do Design) e falará acerca do seu projecto art&mente (R).

(Intervenção destinada a artistas plásticos, filósofos, galeristas e público interessado)

José Neto filósofo e artista plástico (sob o pseudónimo Zé Neto) apresentará a concepção est-ética (estética+ética) que fundamentou o seu projecto alternativo.

A intervenção será informal e abordará os seguintes pontos:
-Introdução ás razões que levam ao aparecimento de uma alternativa.
-O que é e como se faz uma alternativa?
-A causalidade alternativa e osprincípios do projecto art&mente(R).
-Aplicação da teoria à praxis (iniciativas do passado, em curso, futuras e de continuidade).
-Balanço de uma prática fenomenológica.

MUDE

Rua Augusta 24

1100 Lisboa

218 886 117

"De que forma entendemos os vestígios arcaicos?"

2010-05-27T17:26:00.000-07:00

Convidam-se os interessados a assistir à conferência de José Neto, intitulada "De que forma entendemos os vestígios arcaicos?"

Argumento - A História da Arte, o ensino artístico, a crítica e o mercado da arte - por influência do evolucionismo e da ideia de progresso -, criaram uma visão teleológica e cronológica da arte. Nesta sessão esta perspectiva será questionada a partir do estudo dos vestígios patentes em Lascaux.

Público-alvo - Artistas plásticos, especialistas e público em geral.

Sábado dia 29 de Maio pelas 18h00

Paula Cabral - Galeria de Arte

Rua da Escola Politécnica, 21-23 (junto ao Jardim do Príncipe Real), 1250-099 Lisboa

Telm: 912 366 519

e-mail: paula.cabral.artgallery@gmail.com

APOIOS:

Associação Agostinho da Silva

Caisdagua - Organização de eventos

NOVAS ENTREVISTAS

2010-05-27T17:02:00.000-07:00

Olá a todos, na sequência do projecto art&mente(R), poderão ver mais duas entrevistas da série "A arte e a mente de... "

Lena Gal:

1ª parte - http://www.youtube.com/watch?v=L48sgWFytow
2ª parte - http://www.youtube.com/watch?v=6LjYcAiHeh8

Paul Mathieu

1ª parte - http://www.youtube.com/arteemente#p/u/2/J8CRb4jFNCI
2ª parte - http://www.youtube.com/arteemente#p/u/3/Zycx1so_0kA
3ª parte - http://www.youtube.com/watch?v=0DBDRYaGclg

EXPOSIÇÃO PENSAR COM TOM ZÉ - FILMES

2010-05-27T16:46:00.000-07:00

Para todos aqueles que não tiveram possibilidade de ir à exposição e também, para os que a gostarão de rever, colocamos aqui à vossa disposição os links para dois pequenos filmes.

Montagem e Palestras Inaugurais: http://www.youtube.com/watch?v=8ioJI8xRWmU

Inauguração da Exposição: http://www.youtube.com/watch?v=2al-03Zrrws

PENSAR COM TOM ZÉ

2010-03-07T09:31:00.000-08:00

“Pensar com Tom Zé”

Exposição colectiva de artes plásticas

ARGUMENTO

Se um dia um Português foi ter às terras que seriam posteriormente chamadas Brasil, nos dias de hoje parece dar-se um retorno histórico pendular e é Portugal que está a ser verdadeiramente ‘descoberto’ como terra de novas oportunidades para o povo Brasileiro. Deste contacto ocorre uma osmose entre a matriz da cultural clássica portuguesa - já um pouco desgastada perante a globalização - e a rejuvenescida ‘multiculturalidade’ Brasileira, a qual ameniza a envolvente - porque vive celebrando cada momento - como o essencial da vida. Desta livre permuta resulta uma auto-organização que renova o quotidiano na forma de uma maior abertura psicológica, tão necessária à constante adaptabilidade da vivência contemporânea.

Tom Zé - célebre músico Brasileiro - foi o símbolo escolhido para homenagear o melhor que une Brasil e Portugal, para lá da óbvia comunhão linguística. A sua música e o seu pensamento serão o motivo inspirador para celebrar a alegria de viver em liberdade criativa. Assim esta concretização temática ocorrerá numa estreita colaboração entre a música, o pensamento e as artes plásticas.

Pelas 14h30 de Sábado dia 03 de Abril de 2010 terão lugar na Casa do Brasil em Santarém, duas palestras de introdução ao tema, música e pensamento de Tom Zé.

Oradores:
- José Neto (artista plástico – sob o pseudónimo Zé Neto) filósofo e autor da ideia.
- Ricardo Marques (músico e professor de guitarra portuguesa) em representação do Conservatório de Música de Santarém.

Após as palestras será inaugurada a exposição colectiva de artes plásticas “Pensar com Tom Zé” a qual estará patente até 02 de Maio de 2010 (horário: 3ª feira a

Domingo, das 09h00-12h30 e das 14h30 às 17h30).

Artistas participantes:
- Alberto Henrique de Almeida.
- Ana Cassiano.
- anA marques1.
- Aristides Meneses.
- Claudio Moraes Sarmento.
- Francisco Rousseau.
- Mariola Landowska.
- Paula Rousseau.
- Pedro Charters d’Azevedo.
- Zé Neto.

1 Grafismo do nome artístico segundo a vontade da autora.

Como esta exposição é uma homenagem à influência da cultura brasileira em Portugal, a imagem escolhida (exibida abaixo) não será uma das expostas, mas sim uma da autoria de um artista do
Brasil – alheio a esta exposição.

“Assim ou assim?”, acrílico sobre tela, 100x100 cm, 2009 *
Autor: Totonho *
Foto: Jurriaan Hoefsmit *

Agradecimentos:

A Tom Zé e à sua produção, pela autorização relativa à reprodução da sua discografia/filmografia.

Apoios

NAQOYQATSI - MALAPOSTA

2010-02-16T13:38:00.000-08:00

Convidam-se os interessados em acompanhar os projectos "Art&mente", para assistir à projecção do filme não verbal "NAQOYATSI" de Godfred Reggio [duração de 1h20m (ver trailer em http://www.youtube.com/watch?v=9PxT3MtTedw)], na 5ª feira dia 25 FEV de 2010 pelas 15h30 (tolerância inicial 10mn) na sala de cinema do Centro Cultural da Malaposta. [Sessão gratuita].

Morada:

Centro Cultural da Malaposta
Rua Angola 2620-492 Olival Basto
(Metro Senhor Roubado)

Após breve intervalo decorrerá a reunião preliminar ao projecto "Suportes da consciência contemporânea" (fundamentado na obra cinematográfica acima referida) a realizar em 2011 nesta instituição.

Este convite é formulado na condição passiva de "espectador"

N.B.: Tratando-se de uma sessão privada com a lotação de 50 lugares, é necessária confirmação de presenças pelo TMN 966479401.

Série de entrevistas "A arte e a mente de:" para um "Levantamento do Pensamento Artístico Nacional".

2009-12-22T03:00:00.000-08:00

Esta iniciativa foi comunicada a todos os artistas nacionais referenciados na internet, às relações públicas de todas as instituições nacionais que se dedicam ao ensino artístico, e ainda a todas as galerias privadas nacionais.

Havendo sido estabelecido um número mínimo de entrevistados a atingir (em função das condições e critérios de candidatura a um projecto pontual da Direcção-Geral das Artes), após o período de candidatura verificou-se que o número de inscritos não seria suficiente para esse efeito. Assim foi decidido aplicar o disposto no Regulamento das Inscrições, «§ 7 – A série de entrevistas “A arte e a mente de:” (levantamento do pensamento artístico em Portugal) apenas se realizará se houver um número suficiente de elementos inscritos...». Como é este o caso optou-se por não avançar com este projecto porque não estão reunidas as condições para o cumprimento da planificação inicial.

Apesar disso, caso cada artista sinta que teria interessante em possuir a mais-valia de uma entrevista, ocorrida num registo que associe a sua arte e o seu pensamento - em resposta informal às nossas questões -, poderá fazer-nos chegar a sua candidatura. Esta será analisada e caso seja considerado viável a este projecto, serão emitidas as respectivas condições e contrapartidas.

Após a fase negocial concluída será combinada uma data. Para tal o entrevistado terá que reservar 2 a 3 horas do seu tempo - em instalações próprias - onde disponha de um mínimo de 12 obras a fim de serem fotografadas e filmadas.

Importa referir o seguinte:
1 - A entrevista a exibir será produto de uma montagem que - sujeita a uma criteriosa selecção dos conteúdos captados -, estará subordinada a uma atitude ética de elevação da imagem projectante do artista, aplicada ao suporte (som directo)/imagem das obras/música de fundo. O paradigma a seguir é o exibido em: www.youtube/arteemente.

2 - Não será permitida qualquer ingerência directa do entrevistado no processo criativo referente à realização/montagem da entrevista e não haverá qualquer remontagem (excepto nos casos de gralha, a qual - a bem do rigor - deve ser rectificada).

3 - A montagem final será considerada 'obra de autor', pelo que a sua inserção em qualquer suporte mediático deve mencionar a autoria em ficha técnica. Será permitido o fraccionamento em partes (devido à limitações do Youtube), mas não será permitida qualquer alteração ou corte nas sequências nem nos conteúdos - em si.

4 - Será entregue ao entrevistado um DVD (contendo a captação original+montagem final) - no acto do pagamento. A entrevista será disponibilizada no seu melhor formato - a exibir no Youtube (Canal Art&mente) no prazo de 3 dias. Podendo associar esse link ao seu site ou a qualquer suporte compatível - existente na internet.

Andanças e Desandanças V

2009-12-16T16:34:00.000-08:00

Para aqueles que já conhecem esta secção 'As nossas andanças e desandanças' e para os que com ela se deparam pela primeira vez (neste caso espreitem Julho para se contextualizarem) aqui vão mais umas narrativas episódicas. Cada um tirará as suas ilações e mais não digo... CITO(!!):

«Portugal inteiro há-de abrir os olhos um dia - se é que a sua cegueira não é incurável e então gritará comigo, a meu lado, a necessidade que Portugal tem de ser qualquer coisa de asseiado!
Morra o Dantas! Morra PIM!»
José de Almada-Negreiros, Manifesto Anti-Dantas

Em 16 de Julho passado foi enviado à Cinemateca Portuguesa, proposta preliminar para um ciclo de conferências cujo corolário seria uma exposição colectiva temática. Em contacto telefónico fui informado de que a mesma teve receptividade e que a Direcção delegou a continuidade do processo numa curadoura.

Apenas em Outubro a referida senhora informou que o projecto não poderia ali ter lugar porque as exposições artísticas que costumam ter se encontram associadas ao programa da instituição.

Atribuo a esta instituição 8 valores pela morosidade da resposta.

Andanças e Desandanças IV

Em Setembro reuni com técnicos do pelouro da cultura da Câmara Municipal de Setúbal, no intuito de lhes propor um projecto artístico temático. A reunião foi afável e a boa vontade em acolher a proposta foi a melhor. O espaço solicitado era a Casa da Baía, mas esta está destinada a uma exposição permanente. Em alternativa foram-me sugeridas as instalações dos claustros do IPS. No entanto - após visita ao local -, constatei que este se encontra degradado, descaracterizado e não dispõe das condições expositivas necessárias à qualidade com que entendo um espaço expositivo. Assim retirei a minha proposta…
Convém referir que há 5 anos tive em Setúbal uma experiência muito positiva, quando realizei uma exposição individual na Casa do Bocage. Refira-se que na altura esse espaço, o Museu do Barroco (ambos sob a alçada do Museu de Setúbal) e o Museu do trabalho realizavam exposições temporárias. Tal já não se verifica porque estas instituições optaram por expor as suas colecções permanentes. Ora se tal opção é legítima do ponto de vista institucional eu pergunto, onde expõem os artistas setubalenses?
Em suma, foi com muita pena que verifiquei que por incrível que pareça Setúbal não possui espaços expositivos condignos. Talvez tal situação se deva ao facto de esta ser uma das zonas mais carenciadas do país e com maior número de desempregados, e como tal as prioridades ditadas pela contenção económica assim o exigem, mas tal não deve ser pretexto para que não haja equipamento cultural. Se a maior parte dos municípios está a assumir uma atitude inovadora, pela recuperação de edifícios antigos - transformando-os em centros culturais - ou construindo-os de raíz, maximizando as suas potencialidades de dinamização cultural, em Setúbal notei um nítido desinvestimento nessa área.

Atribuo 10 valores a Setúbal.

Projecto como realidade em aberto

2009-11-10T05:00:00.000-08:00

Projecto como realidade em aberto.

Certamente que aqueles que acompanham este Blog devem ter notado que nada mais foi dito acerca do projecto “Repensar – Las meninas”. Tal não representa uma manifestação de desinteresse e no sentido de não ficar no ar uma impressão errónea, convém partilhar esta meditação - a qual é produto da minha reflexão e pensamento.
Obedecendo a um hábito cultural profundamente inculcado devido ao método racional dedutivo originário na lógica ocidental, seria de esperar que no final deste “projecto” (quando em itálico e entre aspas refere-se ao conceito abstracto) houvesse um balanço do qual surgissem descrições (apaixonadas ou não) acompanhados de dados estatísticos (número de visitantes, obras vendidas, etc.), informação que teria a função de publicitar uma imagem positiva em jeito de conclusão, para aquilo que (supostamente) teve um início, um desenrolar e um fim. Dessa forma o assunto seria airosamente encerrado e dada uma satisfação pública i.é., o contexto de uma explicação partilhada traria uma aparente compreensão e todos ficariam satisfeitos, recriando assim um happy end Platónico - à boa maneira de Hollywood. Mas tal ciclo constituído por projecto/execução/fecho não é um processo assim tão fechado e linear como possa ser entendido à primeira vista, e não é assim tão passível de ser conclusivo como se possa pensar.
Como entendo que temos a obrigação de conhecer as origens das nossas ideias, vou recuar um pouco na História das ideias. Assim, embora o contexto daquilo que vou falar no parágrafo seguinte seja - para muitos - demasiado denso, penso que o saber nunca fez mal a ninguém… Vamos a isso e analisemos o “Projecto”.
A palavra “projecto” na sua origem latina Projectus definia (significando: “atitude ou vontade de quem se lança em frente”, mas também relativo a “algo de material saliente”) a função de antever todas as hipóteses - pela planificação - eliminando o Projectibilis (significando: “tudo o que é digno de ser rejeitado”). Entretanto na Grécia Antiga “projecto” era dito Boulê e esta palavra era usada para definir: “a atitude com que se pode e o que se deve querer”. Assim recuando na História detectamos no contexto etimológico da palavra “projecto” uma concepção mais estática e de cariz ético, ainda não contaminada pela posterior ideia de progresso {[do Latim PRO (em frente) + GRESSUS (passos)] = (literalmente: “passos-em-frente”)}. Refira-se que na chamada Grécia Clássica o Mundo era entendido como belo, harmonioso e eterno, de acordo com um equilíbrio favorável à inteligibilidade das ideias. Mas o Cristianismo surge e ao ser mais tarde teologizado, é-o com base nos textos da Bíblia (cujo significado literal é; “muitos livros”, daí ainda hoje chamarmos biblioteca ao local onde estão muitos livros) que no seu primeiro livro (Génesis) integra a ideia semita de Bereshit (significando: “princípio”). Segundo esta óptica - no princípio Deus criou o mundo e fez toda a criação. Saliente-se que a importação deste conceito originou uma mudança drástica na consciência humana do tempo, fazendo com que este deixasse de ser considerado como uma harmonia sazonal e passasse a ser compreendido como tempo linear (contado a partir do Ano zero da nossa Era í.é., o nascimento de Cristo). Esta mudança de paradigma trouxe consigo um dilema irresolúvel, pois - como se sabe - tudo o que tem um princípio terá um fim, e o Mundo foi feito no princípio - logo terá um fim. Tal abalou os ideais de equilíbrio eterno com que o Mundo era entendido até então.

O parágrafo acima apenas serviu para contextualizar historicamente a origem das ideias que fundamentam o nosso hábito de querer ver tudo o que fazemos com princípio, meio e fim, logo inconscientemente pretendemos que qualquer acto obedeça a essa sequência combinatória entre passado/presente/futuro. De certa forma esta é uma postura que ainda pretende conciliar a visão Grega e a Judaico/cristã. Com base neste hábito cultural (portador do dilema descrito) somos levados a funcionar por compartimentos estanques em todos os actos da nossa vida. Assim criamos pequenos princípios que pressupõem os respectivos pequenos fins (exemplos disso são as chamadas “fases da vida”), esquecendo rapidamente que a vida é um encadeamento - em aberto -, uma sucessão de acontecimentos (bons ou maus – a condição do juízo moral para aqui pouco importa) indubitavelmente interligados entre si, onde o imprevisto e a auto-organização aleatória têm uma presença constante, mas sobretudo assumem uma função de profunda libertação mental das tensões quotidianas acumuladas (exemplo disso é o efeito pacificador que os ritmos/ruídos aleatórios das ondas do mar tem sobre a nossa mente), as quais têm origem na imposição de ritmos artificiais úteis à ordem social - necessária ao funcionamento do sistema. Como estamos (mais ou menos) integrados em sociedades que parecem correr contra o tempo, uma das formas mais primárias que temos à nossa disposição para sentirmos segurança por entre a instabilidade é dividir a realidade em pequenas partes - para a entender e dominar. No entanto esse domínio é ilusório pois a organização e o funcionamento das sociedades históricas fundamenta-se na escrita alfabética.
Aqui voltamos ao motivo desta minha meditação - o “projecto” (seja ele de que tipo for) - como plano de expectativa concretizável no futuro. Este não é uma proposta para nós mesmos mas sim um anúncio de um programa que partilhamos com o próximo, pelo que tem que ser registado num suporte escrito. Como tudo o que se escreve tem que obedecer a convenções para ser entendível e a forma de composição escrita tem que ter um princípio, um meio e um fim conclusivo que comunique um sentido, caímos novamente no mesmo círculo vicioso. Mesmo - porque obedece à aplicação da mesma regra. Círculo - porque a regra se repete (vezes sem conta) em si mesma. Vicioso - porque nos vicia o pensamento fazendo-nos esquecer que, ainda antes que o “projecto” fosse imaginado ele já existia potencialmente em nós e que, ao termos a ideia que o impulsionou - ela já foi fruto do somatório das condições de existência do nosso passado (pois nem mesmo as ideias surgem do nada) -, em função das nossas expectativas futuras e que, mesmo depois deste propósito projectivo ser cumprido continuará a deixar marcas em todos os seus elementos intervenientes (activos ou passivos).
Depois disto atente-se no seguinte exemplo. Quando nos referimos em concreto ao projecto “Repensar – Las meninas” a ideia que fazemos dele funda-se numa continuidade dada pela nossa experiência pessoal, ou seja, quando eu (entenda-se: “cada um de nós”) me refiro a esse acontecimento passado não só estou a referir-me ao que já passou, mas estou também a actualizá-lo no meu tempo presente, e assim transporto toda essa realidade antecedente e somo-a aqui e agora à minha vivência actual. Assim de cada vez que referirmos o contexto de um projecto passado constatamos que essa realidade nunca terá um (des)fecho possível mas estará para sempre em aberto. Essa abertura não é um paradoxo mas sim a capacidade mental de inovação que faz parte integrante do humano, enquanto ser dotado de aptidão interactiva/assimilativa necessária ao acompanhamento do constante dinamismo inerente à realidade a que chamamos Mundo.
Chegado aqui, talvez o leitor entenda porque é que não me sinto autorizado a fechar um “projecto” num ciclo restrito de tempo (como se o tempo fosse finito). Sei que seria mais confortável encerrar um acontecimento no tempo mas sinto que é injusto fazê-lo, visto entender que o conforto mental apenas gera preguiça e esta legitima muito comodismo em relação ao sentido da vida e que, essa conduta apenas leva à mais profunda anulação de si - senão à nesciência. Assim entendo que escolher a conclusão de um projecto seria contribuir para mais um daqueles ilusório confortos psicológicos contemporâneos - simplesmente porque é hábito. Aí obedeceria aos dogmas do passado e dar-lhes-ia continuidade, o que não adicionaria nada de melhor à minha pessoa, nem à vossa, nem à dignidade de cada momento irrepetível de cada uma das nossas vidas. Ao não-concluir o que quer que seja acerca dos projectos artísticos da minha autoria, faço-o devido à ampla consciência de que esta nossa realidade estará para sempre em aberto e numa relação de possibilidade da expansão cognitiva da consciência, a cujo modesto exercício continuado podemos simplesmente chamar - aprendizagem.

José Neto

ANÚNCIO - DIVULGAÇÃO

2009-09-25T03:59:00.000-07:00

Projecto “Art&mente”

Inscrições para a série de entrevistas “A arte e a mente de:”

Como foi do conhecimento público terminou a fase experimental das entrevistas “A arte e a mente de:”, resultante de conversas informais havidas entre os entrevistadores e artistas, as quais focaram questões radicais ao pensamento de quem produz arte. Após este primeiro convite feito a alguns artistas da área de Lisboa, esses resultados podem ser consultados em: www.youtube.com/arteemente

1 - “A arte e a mente de:” é uma iniciativa de José Neto (licenciado em filosofia e artista plástico)
assessorado por Sofia Raposo (licenciada em filosofia e especialista em História e Filosofia das Ciências) que pretende:

a) Publicitar um diálogo que articule a arte e o pensamento do entrevistado.

b) Projectar uma imagem de artista como autor que regista o seu pensamento num suporte.

c) Fornecer ao entrevistado um suporte publicitário original e único no seu tipo, o qual possa ser
uma mais-valia a integrar no seu site, ou a difundir na Internet e/ou nos media.

2 – Na continuação deste propósito, o próximo passo lógico será efectuar um levantamento do
pensamento artístico em Portugal. Assim, informam-se todos os artistas plásticos de nacionalidade portuguesa e residentes em território nacional que, de 01 de Outubro a 20 de Novembro de 2009 decorrerá a fase de inscrição e selecção para o segundo ciclo de entrevistas “A arte e a mente de:”.

3 – As disciplinas artísticas preferenciais desta abordagem são; assemblage, criação digital,
escultura, fotografia, instalação e pintura.

4 - Os interessados devem enviar a sua inscrição pessoal para arteemente@gmail.com, a qual deve ser composta pelos seguintes elementos:

- Curriculum Vitae [selecção de 2 páginas (fonte Times New Roman, 12 a espaço e meio)].
- Foto pessoal (a preto e branco).
- Fotos digitais de 4 trabalhos recentes e respectivos dados (título, técnica, dimensão e ano).
- Área geográfica onde se situa o seu atelier (dado para efeitos de planificação das entrevistas).
- Site pessoal.
- Correio electrónico.
- Contacto telefónico.

4.1. – Todos os dados enviados serão confidenciais e destinar-se-ão à:
a) Análise da adequação de cada autor e respectiva obra a este projecto pontual.
b) Construção de base de dados, a partir da qual os artistas sejam convidados a integrar os projectos “Art&mente”.

5 - Os resultados da selecção - bem como as condições e custos -, serão comunicados a cada artista individualmente (via e-mail) até dia 18 de Dezembro de 2009. Por volta desta mesma data será publicitada uma lista de artistas inscritos no blog: http://arte-e-mente.blogspot.com/

6 – Esta inscrição não garante - por si - a participação na série de entrevistas “A arte e a mente de:”, nem cria quaisquer vínculos ou obrigações entre as partes envolvidas.

7 – A série de entrevistas “A arte e a mente de:” (levantamento do pensamento artístico em Portugal) apenas se realizará se houver um número suficiente de elementos inscritos ou qualidade que a justifique.

Para qualquer dúvida ou esclarecimento adicional poderão contactar: joseneto@netvisao.pt

Lisboa, 25 de Setembro de 2009.

Recebam os nossos melhores cumprimentos,
José Neto e Sofia Raposo

Clique nas imagens para ampliar

2009-09-10T08:12:00.001-07:00

A EXPOSIÇÃO - CONVITE

2009-09-09T08:49:00.000-07:00

Aqui fica o nosso convite a todos vós...

CONFERÊNCIA DE 4 DE SETEMBRO

2009-08-27T02:36:00.000-07:00

Anunciamos a próxima conferência inserida no Projecto "Repensar - Las meninas":

“A dúvida de ‘Las meninas’ de Velásquez”
pelo Dr. Fernando Wintermantel[1].

Sinopse:

Esta investigação foi espoletada pela sensação de perplexidade imanente à observação do quadro leit motiv desta exposição, o qual, se assemelha a um foco de luz na obscuridade seduzindo os insectos que volteiam ao seu redor. Deveras, um sentimento reflectido nas múltiplas réplicas da obra, a exemplo dos trabalhos ora apresentados.

6ª feira, dia 04 Setembro 2009, pelas 21H00
Fórum Municipal Romeu Correia, Sala Pablo Neruda
Praça da Liberdade – Almada
Tel. 212 724 920

[1] Licenciado em Filosofia pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. (Investigador filosófico).

CONFERÊNCIA DE 13 DE AGOSTO

2009-08-11T11:14:00.000-07:00

Recordamos a todos que esta semana QUINTA-FEIRA 13 DE AGOSTO pelas 21h teremos nova conferência do Projecto - Repensar 'Las Meninas'

“Velásquez, pintor Ibérico” por Paulo Machado de Jesus[1].

Sinopse:

Observações baseadas em elementos biográficos, conotando-as com o Portugal e a Espanha da época, e sublinhando alguns aspectos relacionados com a pintura de Velásquez e, em particular, com "Las Meninas".

Fórum Municipal Romeu Correia, Sala Pablo Neruda
Praça da Liberdade – Almada
Tel. 212 724 920
[1] Antiquário.

LAS MENINAS (VELÁZQUEZ): A FORÇA DA APORIA - Paulo Frazão Roberto

2009-08-03T03:06:00.000-07:00

«Não são os historiadores que têm feito a história da arte no sentido da sucessão das obras na história, são antes os artistas, que observaram as obras do passado e se apropriaram delas em função dos seus próprios desejos, das suas próprias pesquisas e das suas próprias interrogações.

A pintura é um objecto histórico produzido num certo momento em condições precisas, mas o pensamento da pintura pode ir para além das condições históricas do pensamento do seu tempo.»

DANIEL ARASSE, Histoires de peintures

Declaração de intenções

Com a presente intervenção pretende-se sobretudo incidir sobre dois aspectos inerentes ao projecto “Repensar Las meninas”: a) uma vez que o seu ponto culminante, enquanto evento, consistirá na exposição de um conjunto de diferentes trabalhos artísticos alusivos à obra de Velázquez, tentar-se-á aqui de certa maneira contribuir para a reflexão daquilo que é o âmbito do próprio processo criativo, justamente num momento em que os artistas participantes se encontram a trabalhar nas suas obras;[1] b) contributo esse que procurará também ir ao encontro da perspectiva de abordagem que é proposta para estas reflexões prévias, a qual passa por considerar a arte (de pleno direito) como uma forma integral de pensamento que se situa para lá do âmbito que é o da história da arte, visto que quando nos restringimos apenas ao registo de pensamento desta – enquanto condição necessária mas não suficiente – é toda uma dimensão de “sentidos excedentes” da obra (Las meninas) que tende a resultar inexplorada.

A figura da aporia

Considerando-se portanto sempre a arte como uma forma de pensamento, procurar-se-á aqui reflectir sobre o processo de criação artística a partir e através daquilo que é a figura da aporia.
Antes de mais, é preciso contudo definir o significado conceptual deste termo. Trata-se de uma palavra grega que, na sua origem etimológica, quer literalmente dizer “sem passagem” ou “sem saída” (a-poros). Num sentido metafórico, remete-nos para a situação que habitualmente experimentamos quando nos encontramos num “beco sem saída” ou então perante um “problema sem solução”.
Mas o alcance da aporia no interior do mundo e do pensamento gregos é, sem dúvida, muito mais rico e profundo. Digamos mesmo que – enquanto saber que procura interrogar e estudar os grandes problemas (humanos e extra-humanos) em si mesmos, independentemente das suas possíveis soluções (porquanto indetermináveis à partida) – a filosofia tem de certa maneira na aporia a sua própria raiz mais originária. Todavia, apesar de a filosofia nascer da dificuldade (aporia) inicial estimulante que experimentamos na curiosidade do radical questionamento desses grandes problemas, o facto é que estes, dada a sua “natureza”, são e permanecem – provavelmente para sempre!? – irresolúveis (aporia) no final desse mesmo processo de questionamento.
São talvez os diálogos platónicos que melhor atestam esta função da aporia no saber filosófico grego. Com efeito, nestes diálogos é sempre colocado um desses grandes problemas – formulados através de uma questão geral (“é a alma humana imortal?”, “o que é o ser?”, “o que é a virtude?”, etc.) – com vista à sua indagação. Ora o que geralmente se constata é que, com o decorrer do diálogo, o interlocutor de Sócrates é quase sempre conduzido – através de um interrogatório incisivo e sucessivamente refutativo de todas as definições e respostas por ele apresentadas – à aporia, isto é, o interlocutor (como aliás, no fundo, o próprio Sócrates) acaba no final por admitir não saber a resposta para essas questões problemáticas, razão pela qual muitos dos diálogos são designados aporéticos.
Apesar de tudo, a indagação em torno destas questões aporéticas não é vã nem tão-pouco sem sentido: não só porque o interlocutor fica pelo menos agora a “saber que não sabe” (quando antes apenas “não sabia que não sabia”) como, sobretudo, porque segundo a teoria das ideias platónicas, este dialogismo constitui uma ascese dialéctica que lhe permite uma aproximação gradual ao mundo das ideias, dimensão única do verdadeiro saber (mesmo hoje, ainda que de uma forma geral implícita, não procede a filosofia através de uma análise metódica e sistemática das aporias, isto é, dos grandes problemas, como pressuposto necessário para a elaboração das suas respectivas teorias?). Há contudo um aspecto decisivo que não podemos de modo algum omitir: é que mesmo nos diálogos platónicos menos aporéticos a resposta é, em última análise, sempre aporética, isto é, nunca tem a forma de um saber definitivo e completo, o que aliás vai inteiramente ao encontro da própria definição da filosofia como busca (e não posse) do saber.
O que nos importa no entanto para já aqui realçar, tendo em vista os nossos propósitos, é essa ambígua (e mesmo estranha) função que a aporia desempenha no interior do saber filosófico: com efeito, ela significa, simultaneamente, aquilo que instiga e torna possível o pensamento mas, também, aquilo que torna impossível o próprio pensamento sob a forma concreta de um resultado final definitivo enquanto saber. Perante esta ambiguidade, que contributo poderá afinal trazer a figura da aporia para se pensar o processo de criação artística, quando ela própria assinala no fundo um limite insuperável para o pensamento? É essa (im)possibilidade que tentaremos perceber, mas só após nos introduzirmos nos meandros labirínticos dessa enorme aporia que são Las meninas...

Las Meninas: a aporia labiríntica

A solução do mistério é sempre inferior ao próprio mistério. O mistério participa do sobrenatural e ainda do divino; a solução, consiste num truque de prestidigitação [juego de manos].

JORGE LUIS BORGES, El Aleph

Descrevamos, em primeiro lugar, de uma forma “minimalista” e hipotética, o (cenário do) quadro Las meninas: Velázquez compôs um quadro onde se representou a si mesmo, no seu atelier, a pintar (supostamente) duas personagens que a infanta Margarida – rodeada de aias, damas de honor, cortesãos e anões – (supostamente) contempla; essas duas personagens que (supostamente) servem de modelo ao pintor são (supostamente) o rei Felipe IV e a rainha Mariana que, embora não sejam directamente visíveis, se podem vislumbrar (supostamente) através do seu reflexo num (suposto) espelho que se encontra ao fundo da sala no centro da parede. Esta é, digamos, a interpretação descritiva mais clássica, o que não significa de modo algum que ela seja necessariamente a mais fidedigna nem, tão-pouco, consensual.
Como se depreende desta descrição, ao olharmos para Las meninas o poder da sua imagem não se limita “apenas” a captar (e a raptar) a atenção do nosso olhar para o interior da sua superfície. Com efeito, a forma como o quadro se encontra organizado – o espelho(!?), os olhares em direcção ao não-visível – remete-nos inclusive para fora dele, na medida em que não deixa de ser deveras intrigante, tendo em vista a possibilidade da sua cabal compreensão, tentar saber (curiosidade aporética) aquilo que (ou quem) eventualmente estaria nesse espaço virtual e imaginário diante dele. Além disso, quando nos debruçamos com maior pormenor sobre Las meninas constatamos efectivamente que elas se constituem num autêntico labirinto (aporia), no qual se dá como que um jogo incessante de reenvios: o jogo do real e do virtual, do visível e do invisível, da luz e da sombra, mas também o jogo dos olhares (dos visíveis e dos invisíveis), do reflexo no espelho, o jogo simbólico e/ou aquele da perspectiva geométrica, etc.
Existem assim, potencialmente – em razão das múltiplas possibilidades de cruzamento entre esses reenvios – , várias aporias “subsidiárias” no interior dessa enorme aporia labiríntica que são Las meninas. Ora, dada a impossibilidade de dissecar por completo todos os aspectos aporéticos do quadro na sua complexidade conjunta, tentaremos “pelo menos” perceber a aporética intrínseca a Las meninas ao procurar perspectivá-la a partir daquele que é certamente um dos seus maiores enigmas, a saber: qual é, enquanto tema central, o motivo principal (leitmotiv) que presidiu à sua concepção?[2] Estamos, por conseguinte, estabelecendo-se um paralelismo com os diálogos socráticos, naquela que é a fase inicial da aporia, isto é, a que estimula e torna possível o pensamento.
São diversas as hipóteses e perspectivas de leitura interpretativa relativamente àquilo que é ou teria sido o motivo principal do quadro, hipóteses essas – entre outras, a simbólica,[3] a “perspectivo-geométrica”,[4] a histórica (da arte)[5] ou a barroca[6] – que, no fundo, acabam por se confirmar como outras tantas formas de, através do pensamento, pôr em relevo as múltiplas facetas aporéticas desse caleidoscópio que são Las meninas.
Uma vez feito um balanço final, é claro que algumas das propostas de interpretação no interior de cada hipótese nos parecerão certamente mais plausíveis que outras; e, por outro lado, parece também consensual admitir que – através do contacto com essas hipóteses interpretivas – avançámos indubitavelmente em direcção a uma compreensão pelo menos mais esclarecida e pertinente de Las meninas. Mas, apesar de nos proporcionarem novas formas de olhar e de analisar o quadro, o facto é que a confrontação conjunta dessas hipóteses interpretativas – mesmo quando se complementam entre si – não nos permite de modo algum extrair uma conclusão satisfatoriamente definitiva a respeito do leitmotiv que presidiu à sua concepção, adensando-se inclusive, por vezes, ainda mais o enigma (aporia) sob outros aspectos. Comparando Las meninas com um labirinto, digamos que, se, por um lado, ficámos a conhecer melhor certas partes interiores desse labirinto, por outro, descobrimos contudo também que a (im)possível saída dele é ainda mais difícil (aporia) do que se supunha, na medida em que fomos tomando uma crescente consciência do seu elevado grau de complexidade.
Por conseguinte, aquilo que teria sido o leitmotiv de Las meninas permanece – provavelmente para sempre – inconclusivo. Não só porque as incertezas e ambiguidades presentes no quadro, ao nível do jogo de relações entre os seus diversos elementos constituintes, parecem indecifráveis na sua totalidade como, sobretudo, porque Velázquez nada escreveu acerca dele, pelo que, neste sentido, nunca saberemos quais foram as intenções ou motivações que estiveram na base da concepção de Las meninas. Por isso, por mais interpretações que surjam, nunca teremos certezas. Estabelecendo-se de novo aqui um paralelismo com os diálogos platónicos, digamos que nos encontramos agora naquela que é a fase final da aporia, isto é, aquela que se constitui numa impossibilidade, enquanto limite intransponível, para o pensamento.

A força da aporia: tornar possível o impossível

«Ever tried. Ever failed. No matter. Try again. Fail again. Fail better.»
SAMUEL BECKETT, Worstward Ho

«As obras de arte devem surgir como se o impossível lhes fosse possível.»
THEODOR W. ADORNO, Teoria Estética

Irrompe então necessariamente a questão que nos traz aqui: o que estamos a fazer, ou antes, o que podemos ainda a fazer – designadamente ao nível da criação artística – quando nos propomos repensar (hoje) Las meninas? Aparentemente, já tudo se disse sobre o quadro, isto é, sabe-se tudo quanto se pode (e é possível) saber dele. Com efeito, através de um estudo minucioso e reiterado ao longo do tempo, não conduziram os diversos ilustres pensadores (onde se incluem os artistas Dali e Picasso) até um limite máximo de possibilidade aquilo que se pode saber sobre a obra, limite a partir do qual se assinala uma impossibilidade aporética para o (nosso) próprio pensamento? Honestamente, o que podemos esperar ainda acrescentar?
Ora, uma vez que o terreno em que nos movemos aqui é aquele da criação artística, por mais paradoxal e estranha que pareça, só há uma resposta “possível” para a situação aporética em que nos encontramos: é por que é impossível que é possível! Porém, talvez esta afirmação não nos pareça assim tão paradoxal (ou soe tão estranha) se a reformularmos da seguinte forma (invertendo os seus termos): se a criação artística for a criação do – já, antecipadamente ou potencialmente – possível, então tal significa que é de todo impossível que se trate de uma verdadeira criação; ou seja, conceber-se a criação artística como criação do possível seria certamente – esse sim! – o maior paradoxo de todos. Portanto, neste sentido, a única criação artística possível seria a criação do impossível. Mas uma criação do impossível é impossível (!), dir-me-ão muitos de vós. Sim, certamente; mas é a única possível!
Embora não incida directamente sobre a questão do processo da criação artística, é Derrida quem concebe e desenvolve plenamente a tese – de que somos devedores – segundo a qual a condição de possibilidade do verdadeiro pensamento (tal como da criação artística) é uma condição de impossibilidade, isto é, o impossível como condição de possibilidade.[7] Por outras palavras, é só quando o impossível se faz possível (a possibilidade do e a partir do impossível) que tem lugar o verdadeiro acontecimento de pensar (ou da criação artística).
Assim, apesar de a aporia como figura do impossível significar algo de irresolúvel, tal não resulta necessariamente numa paralisia ou negatividade total para o pensamento enquanto criação artística, mas pode e tende antes a funcionar positivamente como um estímulo que coloca em movimento o pensamento criativo na senda do impensado que corresponde, no fundo, a essa “região” aporética sempre por explorar. Porque aquilo que é impossível (aporia) de alcançar pelo pensamento é, contudo, por outro lado, também de certa maneira o que nos força a pensar e torna possível o verdadeiro pensamento, neste caso sob a forma de criação artística. Talvez seja mesmo nesta experiência aporética geral do impossível que resida uma das maiores forças criativas da arte enquanto pensamento.
Por isso, é no âmbito das situações aporéticas – tal como aquela em que nos encontramos presentemente relativamente a Las meninas – que pode acontecer ou ter lugar (é possível) uma verdadeira criação artística (o impossível), isto é, o impossível como possível.

[1] Sobre a posição dos artistas participantes em relação ao seu trabalho enquanto processo criativo, vejam-se as entrevistas que os próprios concederam a este respeito e que se encontram disponíveis no blog art&mente (http://arte-e-mente.blogspot.com).
Uma vez que o conceito central que iremos explorar será aquele da aporia, de certa forma deparar-nos-íamos desde logo aqui com uma primeira: com efeito, será que a linguagem discursiva, que vem de fora, consegue expressar o nível da linguagem artística (neste caso imagética) ou estaremos antes perante duas linguagens inconciliáveis e irredutíveis entre si? É possível dizer a imagem ou pintar palavras e conceitos? E até que ponto, como referiu José Neto, não é a arte uma libertação alternativa em relação a toda a obsessão discursiva, na qual o pensamento do artista se faz imagem sem necessidade de conceitos?

[2] Deparamo-nos porém aqui com uma (outra) aporia prévia: com efeito, devemos interpretar Las meninas somente a partir daquilo que teriam sido as intenções conscientes de Velázquez aquando da sua concepção e execução (a obra como uma “coisa” do artista sobre o “mundo”) ou, diferentemente, considerá-las antes enquanto obra que pensa – através da imagem – autonomamente por si só (a obra como uma “coisa” no “mundo”) e independentemente daquilo que Velázquez pensou ao faze-la? Não são os próprios artistas que confessam, baseados na sua experiência vivida concreta, que a obra ganha por vezes autonomia ao fazer-se em relação àquilo que eram os pressupostos inicias com que a haviam concebido? E, hipoteticamente, até que ponto Velázquez, ao aparecer representado em Las meninas, não tenta de certa forma mitigar esse “dualismo aporético” inerente à criação artística da obra? Não pretenderá, deste modo, sugerir que ele é aquele que faz a obra mas, também, que faz parte dela, indicando assim que, no seu fazer, ele e a obra seriam, no fundo, um só?
[3] Cf. Michel Foucault, “Les suivantes”, in Les mots et les choses, Paris, Gallimard, 1966, pp. 19-31.
[4] Cf. Hubert Damisch, L’origine de la perspective, Paris, Flammarion, 1987, pp. 436-460.
[5] Cf. Manuela Mena Marqués, “La restauración de Las Meninas de Velázquez”, Boletín del Museo del Prado, Madrid, vol. V, 14 (mayo-agosto de 1984), pp. 87-107; Daniel Arasse, “L’œil du maître”, in On n’y voit rien – Descriptions, Paris, Denoël, 2000, pp. 153-189; Daniel Arasse, “Éloge paradoxal de Michel Foucault à travers Les Menines”, in Histoires de peintures, Paris, Gallimard, 2004, pp. 233-244.
[6] Cf. Severo Sarduy, Barroco (1975). Barroco, trad. Maria de Lurdes Júdice e José Manuel de Vasconcelos, Lisboa, Vega, 1989; especialmente pp. 75-80 (“A elipse do assunto: Velázquez”).
[7] Cf. Jacques Derrida, “Comme si c’était possible, ‘within such limits’…”, Revue internationale de philosophie, 205 (3/1998), pp. 497-529. Veja-se também a tese de mestrado em Filosofia (Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa) de Ana Anahory, O Possível-Impossível em Jacques Derrida (2004).

CONFERÊNCIA DE 31 DE JULHO

2009-07-29T11:02:00.000-07:00

Relembramos a todos os interessados ou curiosos que esta SEXTA-FEIRA, 31 de Julho perlas 21h, teremos mais uma conferência integrada no

Ciclo “Repensar – Las meninas”

“Las meninas: A força da aporia” por Paulo Frazão

Enquanto obra labiríntica que se constitui numa aporia, não assinalam Las Meninas de Velásquez hoje – e após múltiplas interpretações – um limiar de impossibilidade para a nossa reflexão? Apesar desta possível impossibilidade, que força paradoxal é essa que emana da aporia (inerente à obra) e que de forma reiterada nos impele a repensá-la? Talvez só possamos experimentá-la se, mais uma vez, vaguearmos no labirinto, sabendo-se de antemão que provavelmente nunca dele sairemos...

O encontro está marcado para o local que até ao momento tem sido o do costume:

Fórum Municipal Romeu Correia, Sala Pablo Neruda.

Praça da Liberdade – Almada

Tel. 212 724 920

Andanças e desandanças -III

2009-07-22T11:11:00.000-07:00

Como nem tudo fica na intenção...

Em 19 de Janeiro de 2009 foi proposta (entregue presencialmente) à Câmara Municipal de Almada, Fórum Municipal Romeu Correia a proposta referente ao projecto “Repensar – Las meninas”.
Houve receptividade imediata por parte da Dr.ª Amélia Pardal. A resposta foi célere, o contacto informal e profícuo em todas as suas fases. A atenção, o diálogo aberto, a qualidade do equipamento e o profissionalismo manifestados pela equipa chefiada pela Dr.ª Cecília Caldeira, merecem a minha melhor estima e elevada consideração. Aconselha-se o espaço a todos os artistas organizados.
O ciclo de conferências está em decurso e a exposição decorrerá de 18 de Setembro a 03 de Outubro e será um êxito.

Avaliação: 18.

Andanças e desandanças -II

2009-07-17T03:11:00.000-07:00

A 08 de Janeiro de 2009 foi proposta (entregue presencialmente) à Delegação Económica e Comercial de Macau uma exposição subordinada ao tema “Em busca de orientação” (em homenagem às culturas orientais).
A resposta foi recebida – por correio - dois dias depois, acompanhada pela devolução da documentação entregue. Foi-me comunicado que a DEC Macau é que organiza os seus próprios eventos e não está receptiva a propostas exteriores. Pela parte que me diz respeito – o meu muito obrigado pela simpatia. Há que dizer em abono da verdade – ao menos foram frontais - e isso é uma virtude.

Avaliação: 10.

As nossas andanças e desandanças

2009-07-13T09:04:00.000-07:00

Decidimos abrir aqui um novo espaço - chamado "Andanças e Desandanças" - que será um relato de algumas das tentativas e contactos desenvolvidos no esforço de criar iniciativas e nos colocarmos a caminho, com destino a parte incerta...

O Zé Neto, responsável por toda a parte burocrática, redacção e apresentação de propostas e por dar o corpo à entrevista, narra-nos de forma sumária e, de modo a não ofender terceiros, essas experiências. Acrescenta-se uma avaliação compreendida entre 0 e 20.

A PRIMEIRA...

Em 25 de Novembro de 2008 enviei proposta à Reitoria da Universidade de Lisboa, para a realização do projecto (ciclo de conferências + exposição) “Repensar – Las meninas”.
Contactada a Embaixada de Espanha no sentido de auscultar o interesse em associar-se a uma homenagem a um autor Espanhol, o seu adido cultural informou-me que dadas as contingências do momento esta associação não seria possível.
A análise do contexto burocrático/condições expositivas do local levou-me a retirar a minha proposta.

Avaliação: 08.

“Da 'La Familia de Felipe IV' a 'Las Meninas' - Nomes ou os condicionantes do olhar”

2009-07-09T03:24:00.000-07:00

Olá a todos. Antes de vos apresentar o conteúdo da sessão, decidi primeiramente fazer alguns reparos de modo a explicar porque razão não coloco o texto preparado para a apresentação.

Existe um texto em torno da temática que foi preparado para a sessão. Texto esse que deveria ter sido lido e discutido, no entanto, tal não aconteceu. Na realidade o que me interessava não era tanto o centramento num texto, mas o lançamento de ideias para posterior discussão. Nesse sentido, considero que a minha intenção foi concretizada e por isso agradeço desde já a todos os intervenientes.

Assim sendo, há um desencontro entre o texto e o que na realidade sucedeu. Esta é a razão pela qual considero que a inserção do texto original aqui não terá sentido. Uma vez chegada a esta conclusão decidi então deixar-vos de forma estruturada alguns dos tópicos discutidos.

I - APRESENTAÇÃO DA PROPOSTA E PONTOS DE PARTIDA

A proposta inicial: realizar uma reflexão através dos mundos das possibilidades, abertas no espaço de novidade que se cria quando em contacto com obras de arte, tendo em consideração a relação tri-ádica Obra – Conceito/Título – Observador;

O porquê 3 termos: considero que o autor está presente na obra enquanto força impulsionadora e criativa, causa de materialização, estando também no nome que lhe atribuiu, como forma outra de exteriorização da sua intenção e pensamento;

Razões que tornam 'Las Meninas' um bom exemplo para esta discussão: 1) a ausência de testemunho por parte do autor; 2) o facto de o quadro em si mesmo ser um enigma; 3)o quadro é referido inicialmente como ‘A Família de Filipe IV’; 4) posteriormente foi para o Museu do Prado, onde em pleno séc. XIX aparece identificado no catálogo como ‘Las Meninas’;

II - FASE EXPERIMENTAL

Tentar colocar entre parêntesis tudo o que já sabemos sobre o quadro e tentar olhar para a obra nas seguintes perspectivas:

Sob o nome 'La Família de Filipe IV' - daqui resulta um retrato da família real e uma série de questões, nomeadamente, onde está na realidade a família (apenas a filha é retratada) e que família é esta, pois esta é a filha do segundo casamento e o rei já tem uma filha do primeiro casamento, não é ela parte da família?

Sob o nome 'Las Meninas' - ter em atenção a confusão entre 2 conceitos distintos - 'Las Meninas' e 'menina(s)': todos os que desconhecerem o sentido da expressão 'Las Meninas' (designação específica para as aias da princesa) incorrerá no erro de pensar que são referidas todas as meninas da obra;

III - CONCLUSÃO

Tomando os títulos em conta na consideração da obra, o olhar poder-se-á deter inicialmente mais naqueles que são referidos pelo título - deste modo, alguns elementos ganham destaque Relativamente a outros e a relação que estabelecemos com a obra torna-se assim condicionada

A relação que estabelecemos com as obras de arte, a nossa apreciação e aproximação, não tem apenas como elementos activos a sensibilidade e o gosto (a esfera subjectiva), tem também subjacente a cultura e o conhecimento. Através destes, entramos na análise e descodificação da obra e na constituição da sua significação para mim, enquanto observador e referencial.

IV - REFLEXÃO CONJUNTA

... Então um individuo que nada saiba sobre arte não pode ou não sabe apreciar arte? Não tem a mesma capacidade de apreciar o quadro de Velásquez como o individuo que conhece a história da obra?

Há várias coisas a ter em atenção: 1º não me parece que haja apenas uma forma de apreciação de arte, de momento lembro-me de pelo menos 2, entre si muito distintas. São elas: uma, a pura apreciação ao nível emotivo e da sensibilidade que se desenrola na mais pura subjectividade do observador; outra, uma apreciação/aproximação mais intelectual que visa também a compreensão da obra, a discussão da sua qualidade, ou mesmo, se é ou não uma obra de arte. Aqui, a relação já não é inocente e descomprometida.

... Uma aproximação demasiado intelectual não é já algo de outro que não a pura apreciação estética?

Para poder responder a esta questão teríamos, no mínimo, de conseguir estabelecer o que consideramos como 'pura apreciação estética'.

Considerações em torno de 'objecto estético' - 'objecto decorativo' - 'obra de arte'.

A Dimensão da Obra Aberta e infinitas possibilidades - Umberto Eco e Heidegger.

De uma forma sumária, foi este o percurso que traçámos naquele dia.

Sofia Raposo

2009-06-21T14:33:00.000-07:00

Conferência: “Da 'La Familia de Felipe IV' a 'Las Meninas' - Nomes ou os condicionantes do olhar”
pela Dr.ª Sofia Raposo[1].

Sinopse:

Através desta obra de Velásquez interrogamo-nos acerca de um aspecto da constituição de sentido de uma obra, refiro-me ao acto de conferir um nome/título a algo.
Entendendo o quadro como texto a decifrar, compreender e dotar de significação até que ponto pode o seu nome condicionar esse exercício?
Pretende-se olhar para o quadro de Velásquez de duas perspectivas diferentes, as das designações 'Las Meninas' e 'La Familia de Felipe IV'.
Convém adiantar que só em pleno século XIX o quadro foi intitulado 'Las Meninas'. Olhemos então para o retrato da família...

6ª feira, dia 26 Junho 2009, pelas 21H00
Fórum Municipal Romeu Correia, Sala Pablo Neruda
Praça da Liberdade – Almada

Tel. 212 724 920

[1] Licenciada em Filosofia pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Especialização em História e Filosofia das Ciências, Faculdade de Ciências de Lisboa.

APRESENTAÇÃO DO PRO-JECTUS

2009-06-04T10:31:00.000-07:00

Como artista plástico e filósofo é minha obrigação ética afirmar que tenho diagnosticado um empobrecimento gradual na cultura deste país, manifesto não só pela elitização da produção artística e canalização mediática para outras áreas, mas também pela drástica redução dos espaços expositivos. Tudo isso ocorre perante uma atitude indiferente do público em geral.

Quando o sistema dá sinais de ruptura, é tempo de os sujeitos assumirem a autoridade do seu destino. Assim Art&mente surgiu naturalmente a partir da necessidade de divulgar projectos artísticos temáticos da minha autoria. Alguns deles ainda esperam aprovação institucional, outros estão em curso e outros ainda germinam na minha mente. Cada um deles apresentará uma estrutura semelhante entre si, constituída em geral por ciclos de conferências que culminam com exposições de arte. Pretendo deste modo articular pensadores e artistas (e vice-versa), fazendo com que os primeiros sejam chamados a adequar a sua teoria à prática, e em reciprocidade os artistas sejam convocados a integrar na sua prática a respectiva teorização. Penso desta forma dar um pequeno contributo para esbater o fosso existente entre estas duas áreas.

No sentido que fazer os autores recuperarem alguma da dignidade perdida, foi minha intenção jogar mão de algumas competências adquiridas ao longo da minha experiência de vida. Aí idealizei uma série de entrevistas intituladas “A arte e a mente de:”, nas quais cada um responde a uma série de questões radicais a toda a actividade pensante (não só artística). Assim, esta equipa tem tido o privilégio de entrevistar alguns autores que entenderam por bem expor-se, expondo a profundidade do seu pensamento imanente ao seu trabalho artístico.

Chamo conscientífica à prática desta equipa. Quem ousar criticar-nos que se digne antes - a fazer mais e melhor (mas com os mesmos recursos que nós).

José Neto

Las Meninas

2009-05-24T06:44:00.000-07:00

A partir de uma ideia do filósofo e artista plástico José Neto, irá decorrer no Fórum Municipal Romeu Correia em Almada, o projecto “Repensar – Las meninas”. Este tema motivará uma futura exposição colectiva de arte, na qual vinte artistas convidados exporão as suas interpretações contemporâneas, relativas à célebre obra de Diego Velásquez. Essa mostra será antecedida por um ciclo de conferências, gerando dessa forma uma oportunidade de diálogo entre pensadores, artistas e o público. O objectivo geral destes encontros não será o habitual contexto da História da Arte, mas o entendimento da arte como uma forma de registo do pensamento e dos conteúdos da consciência de autor.

Ciclo de conferências[1]:

22 Maio pelas 21H00, “Em torno da especulação” por José Neto

26 Junho pelas 21H00, “Da 'La Familia de Felipe IV' a 'Las Meninas' - Nomes ou os condicionantes do olhar” por Sofia Raposo

31 Julho pelas 21H00, “Las meninas: A força da aporia” por Paulo Frazão

13 Agosto pelas 21H00, “Velásquez, pintor Ibérico” por Paulo Machado de Jesus

04 Setembro pelas 21H00, “A dúvida de ‘Las meninas’ de Velásquez” por Fernando Wintermantel

Exposição colectiva

“Repensar – Las meninas”
Inauguração 18 SET. pelas 17H00
Patente até 03 OUT
(Horário: Terça a Sábado, das 10:00 às 18:00)

Pintura: Ana Cassiano; anA marques; Aristides Meneses; Cara-Nova; Firmo Silva; Francisco Rousseau; Jorge Bandeira; Luís Athouguia; Paulo Medeiros; P. Charters d’Azevedo ; Raquel Martins; Ricardo Passos Victor Lages
Escultura : Artur Varela; Luís Fernandes; Nicolau Campos; Pé-Leve;
Instalação : Paula Rousseau; Zé Neto
Fotografia : Claudio Moraes Sarmento

Organização: José Neto
Assessores: Márcio Machado; Sofia Raposo

[1] Todas as conferências serão de acesso livre.

Em Torno da Especulação

2009-05-23T04:52:00.000-07:00

Em Torno da Especulação

Algures um estatuto marcante (aparentemente universal) foi construído em torno desta obra. Seria demasiado moroso, mimético e até absurdo enunciar tal contexto, quando tal informação pode ser consultada em qualquer enciclopédia especializada. Distanciemo-nos assim do posicionamento da História da Arte. Aí cada investigador apresentará as suas razões - todas elas válidas. Todas elas são válidas sobretudo devido a um facto. O autor desta obra não escreveu acerca da mesma.
A importância da relação autor/obra é um problema tão antigo que já Platão o havia pensado em profundidade(1). Se a obra não se defende a si mesma e se o autor não o fizer, no futuro, todos estarão habilitados a fazê-lo por si, esquecendo-se que ao fazê-lo – incorrem em especulação. Ao ouvir esta palavra entendemos o seu significado mais imediato (por influência mediática da nossa época), como definindo aquela actividade que gera lucros exagerados e pouco legítimos, geralmente alcançada pela exploração do próximo. Este significado especulação é apenas um (Lt.2 PROFICERE). Não é esta perspectiva que nos interessa mas sim outra i.é., aquela referente ao espelho (Lt. SPECULUM e mais tarde SPECCHIO). Tal leva-me a formular a questão:
- O que é a especulação?
Partamos de onde nos é possível...
Desde sempre que o céu estrelado constitui um espectáculo para a nossa espécie. Essa ‘atracção do olhar’ [Gr.3Théama] levou o Homem a criar uma Astronomia empírica baseada na observação sideral (daí falarmos de con-sider-ação), feita inicialmente a partir da visão obtida pela imagem reflectida num espelho de água (como Narciso), e só mais tarde em espelhos artificiais rudimentares. Porquê ver nesta imagem reflectida? Porque só dessa forma um grupo de observadores conseguiria obter uma visão comum do mesmo fenómeno, e dialogar a partir das mesmas referências. Ao dividir essa visão em quadrículas resultava então um mapa estelar rudimentar, o qual permitia localizar com mais precisão a evolução das posições relativas dos corpos celestes, encontrando assim os trajectos da ‘boa ordem’ [Gr.Kosmos]. Este era um exercício de ‘observação atenta’ [Gr.Theóresis]. Teorização acerca do ‘que pode ser contemplado’ [Gr.Theorema].
Desde que começa a ser referida (e até ao séc. VI a.C.) a arte é [Gr.Tékhnê], geralmente entendida como uma técnica reprodutiva da regularidade dos paradigmas observados e das suas proporções harmoniosas, obtidas pela contemplação cósmica (intelectual). Quando Protágoras (aprox. séc. V a.C.) surge com a célebre máxima «… O Homem é a medida de todas as coisas… », evidencia um desvio na direcção da atenção humana, a qual já não procura apenas ter como paradigma o que está nos céus, mas começa a atentar na presença e acção do corpo humano no Mundo. A ‘imagem’ [Gr.Eikon] que é produto da reflexão no espelho começa a ser entendida como um ‘falso semelhante’ [Gr.Plasma] e uma mera ‘aparência’ [Gr.Skhema].
A observação daquelas imagens ‘por oposição à realidade’ [Gr.Katopiron] levava à necessidade de praticar rituais (ainda próximos ao xamanismo e provavelmente sob influências orientais), que eram transmitidos oralmente de geração em geração. Tais retiros ocorriam fisicamente numa ‘gruta’ [Gr.Speleion], numa técnica de (privação dos estímulos dos sentidos) aprofundamento psíquico da interioridade própria, pela concentração na ‘respiração’ [Gr.Anapnón]. O objectivo deste isolamento seria a libertação mental de ‘impurezas’ [Gr.Spilós] e uma ‘purificação’ [Gr.Katharsis] da ‘visão’ [Gr.Ópsis]. Isto para que a atitude pessoal perante o ‘visível’ [Gr.Katopsios] adquirisse mais ‘rigor’ [Gr.Etos].
Com o advento do Cristianismo surge um esforço de coesão, pela criação de uma ‘assembleia popular’ [Gr.Ekhlésia] ‘universal’ [Gr.Kathólikos]. A Teologia [primeiro por Orígenes (séc. II) e mais tarde com Santo Agostinho (séc. IV)] elabora a respectiva fundamentação unificadora, importando a visão Judaica patente no Génesis, segundo a qual o Homem é criatura à ‘imagem’ (Lt. IMAGO) e semelhança (Lt. SIMILITUDO). Esta realidade emergente assume-se como nova ‘esperança’ (Lt. SPES) da salvação.
Com o surgimento da espiritualidade característica da mística cristã as referências ao espelho intensificam-se, como seja o caso das dispeculações descritas por São Boaventura (4) (séc. XIII). Estes relatos referem o retiro para um monte (abandono do Mundo pela elevação), e uma descida introspectiva da alma ao fundo de si mesma. Aí esta mira-se - como que diante de um espelho - e analisa seus conteúdos, na procura da verdade. Réplicas destas descrições manifestar-se-ão nos métodos referentes aos múltiplos afloramentos esotéricos ao longo da História, como reminiscências dos rituais arcaicos acima referidos…
Abreviando… e depois de enunciadas as principais influências especulativas do Ocidente, não esqueçamos o contributo literário dado por Lewis Carrol [o Lógico Charles Dodson (1832-98)] em “Alice do outro lado do espelho”. Alegoria simétrica a uma hipotética realidade paralela, dita por tantos e cuja autoria nem sempre é devidamente referenciada.
Esta narrativa bem poderia continuar e transformar-se numa dissertação contínua chamada dis-curso, que é aquilo que fazemos uma vida inteira. Substituamos agora o registo escrito pelo imagético. Não quero com isto autorizar o aproveitamento facilitista da milenar máxima chinesa “uma imagem vale mais que mil palavras”, aproveitada pelas técnicas publicitárias ao serviço do progresso {[Lt. PRO(em frente)+GRESSUS(passos)] = (passos-em-frente)}. É que mesmo neste nosso tempo vivendo à pressa e sem tempo para pensar no que quer que seja, a força da tradição habita em nós e a especulação está tão enraizada na nossa linguagem (Logo no nosso pensamento. Logo também na arte que fazemos), que a praticamos de forma inconsciente em todas as nossas actividades.
Esta constituição especulativa imanente ao ser humano não tem que ser julgada à luz dos juízos morais. Não é má nem boa. Foi o que foi. É o que é e será o que quisermos que seja.
Importante é fazer o seu re-conhecimento.
Aqui em resposta à questão inicial: “O que é a especulação?” e respondo: “A especulação é a matriz da nossa essência”. Reflexo da nossa identidade – perante toda a experiência real, possível e imaginária. Captamos pelos sentidos e interpretamos - em nós. Tudo o que de nós poderá emanar não são mais que con-sider-ações, as quais não são mais que um humilde produto desta nossa estrutura especulativa do entendimento, em função da qualidade da atenção aplicada pela consciência, ao conjunto de fenómenos dinâmicos luminosos reflectidos à nossa volta - a que chamamos Mundo.
A especulação reflecte a subjectividade em busca do nosso Cosmos (boa ordem) interior. O espelho reflecte a objectividade em busca do Cosmos (boa ordem) exterior.
Intimamente consciente de que todo o discurso só partilha o nosso conhecimento e nunca a nossa experiência, o artista faz arte reflectindo no suporte – o seu pensamento feito imagem - que vai dentro de si (sem necessidade de conceitos). Talvez por isso muitos artistas nada escrevem acerca do que fazem, pois têm consciência de que a arte é uma libertação alternativa a toda a obsessão discursiva.
Velásquez nada escreveu acerca de “Las meninas”, ou porque estava ciente das limitações acima descritas, ou porque não tinha jeito, ou porque não sentia necessidade, ou porque no seu tempo não era hábito, ou porque no seu tempo também já não havia tempo. Graças a esse vazio ficamos sem saber qual a sua motivação, mas podemos ter a certeza de que esta obra reflecte toda uma consciência histórica da tradição especulativa ocidental:
1 - Aqui apresenta-se o primeiro exemplo (que nos seja conhecido) de uma obra cujo autor se representa a si mesmo - em acto criativo -, mas no mesmo plano de representação que o motivo “real” pintado. Tal faz com que essa representação deixe de ser um retrato convencional, mas sim aquele onde o autor - em pose expectante – registou no seu trabalho, uma subtil (senão descarada) exigência de reconhecimento.
2 - O autor parece afirmar-se através de um “Fui eu que fiz!”, assim como exterioriza a consciência de que no acto criativo, sente um “Eu faço parte da obra!”.
3 - Quando o autor se representa a si mesmo e em acto criativo ele afirma a sua emancipação: “No seu fazer, eu e a obra somos um!”.
Ao escrever estas linhas ainda me veio à mente uma outra possibilidade, como génese prática desta obra… Bem poderia ter-se dado o caso que um dia Filipe IV chamasse Velásquez e lhe confidenciasse (ao abrigo da intimidade da sua relação de mecenato): “Como estou saturado dos retratos usuais! Gostaria que (desta vez) não representasses a minha figura, mas sim a minha visão centrada na “luz dos meus olhos” - a minha filha -, naqueles que nos rodeiam no dia-a-dia, e ao mesmo tempo reflictas ali a minha pessoa ladeado da minha mulher! Olha. E já agora retrata-te também a ti pintando, naquela postura que tanto admiro – de quando te afastas da tela a fim de captar melhor o decurso da obra, as cores, as proporções, as expressões - e quem sabe -, a essência das coisas…”.
Muito embora estas afirmações hipotéticas possam ter algum fundamento (pois fazem parte integrante da introspecção de qualquer autor e de qualquer sujeito – em qualquer época), apenas são produto da minha forma especulativa de deduzir, visto que o autor desta obra não deixou qualquer direcção escrita.
Quem melhor que o autor poderá dizer o que fez em função do que vai dentro de si? À sua imagem, i.é., segundo a sua especulação. Daqui intuímos a necessidade e comprovamos a importância (apesar das limitações imanentes à linguagem) que novas tendências contemporâneas manifestam, conduzindo o autor à produção teórica - referente ao seu trabalho. É que se não dissermos nada acerca disso, damos campo aberto à especulação alheia - seja ela justa - ou não.

1 PLATÃO, Fedro, trad. José Ribeiro Ferreira, Lisboa, Edições 70, 1997, p. 122 (275d-e).; 2 Leia-se “do Latim”; 3 Leia-se “do Grego”; 4 S. BOAVENTURA, Itinerarium Mentis in Deum, Itinerário da Mente para Deus, trad. António Soares Pinheiro,Braga, Publicações da Faculdade de Filosofia da UCP, 1984.

conferência

2009-05-21T13:28:00.000-07:00

“Em torno da especulação”

Se um autor nada escrever acerca do que faz, então cada comentador é livre de especular. Esta constatação conduzirá a elaboração da resposta à questão “O que é a especulação?”. A resposta será dada através da apresentação das principais ideias, imagens e reflexões que sedimentaram essa característica fundamental do pensamento humano (derivada do espelho SPECULUM), reflectida não só na obra “Las meninas” de Diego Velásquez, mas também em todas as actividades humanas.

José Neto

6ª feira, dia 22 Maio 2009, pelas 21H00
Fórum Municipal Romeu Correia, Sala Pablo Neruda.
Praça da Liberdade – Almada
Tel. 212 724 920